Jarid Azul KingMallard Se une a WONDERBEL8 – El espacio de los Artistas.

DECLARACIÓN DE ARTISTA

Resplandores piel desnuda como luces vivos bailan a través de la forma humana; esta descripción encapsula cada uno de mis instalaciones “baño de luz”. Los participantes ponen sus proyecciones brillantes como armadura a medida que se descargaban del estigma personal y las inseguridades corporales. Mi proyecto, “Luz Baños”, es una serie continua de Photoshoots / instalaciones corporales positivas destinadas a mostrar la belleza confianza que existe en todo el cuerpo y todo el mundo. Creado mediante la proyección de mi propio gráfico diseños personalizados, así como algunos de mi fotografía escénica / textura sobre la piel del modelo, fusiono elementos del arte inmersivo con la fotografía artística. En el proceso, estoy en condiciones de dar a otros un nuevo ángulo desde el que ver a sí mismos, iluminado y crudo. Una ventana poco común sobre la relación metafísica entre nuestras almas y los cuerpos que habitamos.

Mis capturas de trabajo de las emociones que experimentan los modelos durante la sesión, rompiendo la barrera entre el modelo y el espectador. Quiero que cada imagen que proyecto para transmitir el significado y mejorar el cuerpo que rodea, lo que acentúa la forma humana.

No restringir mis participantes en cuanto a cómo les gustaría que su cuerpo representado, dejando lo que hacen en una sesión en última instancia depende de ellos. Creo una cómoda orientación espacial y la oferta de menor importancia, ya que son esculpidos con la luz, pero elegir qué emociones para canalizar y que puede gustar a liberar.

Con este conjunto de trabajos espero demostrar la fuerza y la libertad que mis modelos fueron capaces de lograr, por extracción hasta su nivel más bajo confort y la proyección de imágenes de gran alcance en su forma. El verdadero propósito de este proyecto (y la razón me levanto por las mañanas) es proporcionar una elevación, y la experiencia trascendente para cada participante. Dando a la gente estos momentos durante sus sesiones, es mi esperanza de que van a tomar lo que sentían con ellos en su vida diaria.

Obras del Artista. Imágenes. ( ver en la plataforma WONDERBEL8)

Síguenos en Pinterest y Facebook.

BIOGRAFIA:

Jarid azul nació en Miami, Florida y se basa actualmente en Brooklyn, Nueva York. Recibió su licenciatura en Administración Hotelera en la Universidad de Florida Central. Azul fue influenciado de forma creativa durante su infancia por su abuelo, que creó pinturas basadas en patrones intrincados y su padre que trabajaba como diseñador de cocinas y armarios. Mientras que sólo comenzó a hacer arte después de terminar sus estudios, ha sido prolífico en la creación de fotografías / pinturas, desde entonces, se centra principalmente en el uso del cuerpo desnudo como su lienzo. En 2012 el sistema de azul a punto de construir una serie de paisajes cósmicos en madera recuperada. Adición de una vuelta de tuerca a este estilo cósmica – incorporó figuras desnudas flotando, abrazando la idea de que todos estamos desnudos en el espacio y debe sentirse cómodo en los cuerpos que tenemos. Se refiere a esta parte de su colección como “Cosmic Desnudos”.

Después de participar en una serie de exposiciones colectivas e individuales alrededor de Nueva York, incluyendo a su exposición individual “Cosmic Desnudos” en 2016 en PELUSA, comenzó a experimentar con la proyección de imágenes de sus cuadros terminados en las personas y la fotografía de los resultados. Esto se convertiría en el inicio de sus retratos de baño de luz; una transición Azul describe como un feliz accidente.

Durante ese año se comenzó a utilizar un proyector para transferir las imágenes en sus lienzos cósmicos para luego pintar. Una tarde, cuando se fotografía un sujeto que se utilizará en un futuro pintura se preguntó lo que podría ser como si él encendió su modelo con imágenes de su trabajo finalizado utilizando el proyector. Los resultados fueron marcados inspirador y la salida por este camino hacia la “Luz Baños”. Le encantaba que la creación de estos retratos encapsula el mismo motor que estaba tratando de conseguir a través de sus pinturas, pero con este método que podría lograrse en cuestión de momentos. También era mucho más accesible e inclusiva para cualquier persona, lo que le dio la capacidad de llevar estas experiencias a un público más amplio y diverso.

Mientras trabajaba en esta serie Azul ha cultivado un ojo para capturar fotos de natural, así como texturas artificiales que funcionan bien con el cuerpo. Además, ha amasado una cartera digital de tamaño considerable a utilizar para su baños de luz. Originalmente tirando de inspiración de Bridget Riley y Frank Stella, azul ha sido el desarrollo de un estilo único de lo que él ha denominado “Digital Landscapes”. En estos, se desvió de sus retratos fondo negro estándar para incluir versiones blancas de fondo y piezas incluso incluyendo videografía donde los patrones dinámicos en movimiento se desplazan a lo largo de los cuerpo / s.

Debido a su experiencia en la hostelería, Azul siempre ha estado interesado en la creación específica y experiencias positivas para sus modelos. A partir de sus pinturas originales a su trabajo foto ahora, ha sostenido durante mucho tiempo que era la experiencia del participante que produjo la mayor influencia en la obra resultante. Esto siempre ha sido y siempre será una característica de la obra de azul. Las fotografías en sí son un subproducto de la experiencia del baño de luz. Se espera que al hacer estas sesiones, los participantes pueden aprovechar la libertad y la confianza que sentían mientras bañado por la luz y llevarla con ellos fuera del estudio. Las imágenes capturadas son para ayudar a compartir la experiencia poderosa creada con la participación de fieltro y por los participantes.

Azul ha demostrado trabajo y creado sus instalaciones de baño de luz a nivel internacional y en todo el país, apareciendo en California, Colorado, Florida, Nueva York, Pensilvania, Texas e Islandia, así como completar un artista de dos semanas de residencia en conjunto con su socio, Kat Hooper, en el James Galería Negro en Vancouver, Canadá.

Su instalación más reciente de Nueva York, “Aquí y Ahora”, se presentó en la Feria de Arte satélite NY.

Esta fue una iteración ubicación específica de las series de baño de luz que exploran el concepto del papel del invitado en la sensación / atmósfera general de un evento. Los huéspedes que asisten a la feria podían entrar en la instalación de azul y se transforma en el edificio histórico de Pfizer que albergaba a la feria. Los participantes fueron bañados en diversas texturas y las imágenes del edificio y, al hacerlo, los asistentes pudieron tira hacia abajo a su vulnerabilidad mientras abraza al mismo tiempo su presencia como una pieza integral de todo el evento.

Siente azules que cuando uno toma la decisión de participar en / asistir a un evento, ya sea una muestra de arte, conciertos, o cualquier tipo de actuación, se convierten de forma activa una parte del medio ambiente y el espíritu de ese evento. Estos espacios de creatividad se vuelven mucho más que sólo el arte en exhibición o las personas que realizan. Siempre es una colaboración de todos los asistentes, dando forma a cómo todo se percibe.

Jarid Azul [KingMallard]